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Bla Bla 雜談

2019.04.18
添翼月刊NO.43 讓盧廣仲談一場三個世代的戀愛 --專訪《愛情怎麼了嗎?》MV導演殷振豪

 

首次跨足戲劇演出的盧廣仲,就以《花甲男孩轉大人》喜獲金鐘獎最佳新人與男主角兩大獎,渾然天成的表演實力獲得高度評價,雖然接下來少有螢光幕演出,但為了新歌MV《愛情怎麼了嗎?》盧廣仲決定再次挑戰演技,不僅首次嘗試三個不同世代的表演,還特別詮釋失智苦痛,多層次的情緒推疊,讓歌迷看得催淚,連導演都對廣仲印象深刻。然而除了飆演技,整首MV在拍攝跟美術上也耗費不少心力,特別專訪殷振豪導演,聊聊拍攝過程中有哪些特別趣事?

 

 

 

當初如何進入這一行?簡單介紹自己的養成

Spacebar Studio可說是華語樂壇近年最炙手可熱的影像團隊,不但擅於捕捉故事溫度,更給演員不少發揮空間,雖然導演殷振豪並非本科系出身,然而憑著對拍片的熱情,也帶來多支感動人心的作品?!缸钤缡且驗殡娪啊端{色大門》的關係,發現原來影像可以描繪出真摯的情感,帶給觀眾內心巨大影響力,因此才踏上創作這條路?!挂笳窈阑叵氘敵鮿偱钠瑫r,也都亂拍亂剪,想到什麼就拍什麼,沒有特別規劃,經過多年累積,除了有前輩指導外,殷振豪走過製片組、攝影組、場務組等,歷經不同團隊,吸取多方養分才成為今日的模樣。

 

 

 

 

第一次聽到《愛情怎麼了嗎?》有什麼感覺?如何產出MV腳本?

 

對於新歌的第一印象是「夏日戀情的幻影」,好像隨時都會消逝。在偶然機會中,看見一則英國真人真事的故事,敘述一對90多歲的老夫妻共同住進療養院,最後還牽著手一起過世。霎那間,心裡出現疑問「愛情不是都有保質期嗎?」因此想透過一對夫妻的相識、相戀、相處、相怨再到相恨,把時間拉長到半個世紀年頭,從中感受愛的最常見路徑。由於時空背景拉長,故事年代感特別重要,剛好又喜歡以倒敘方式拍攝,才決定MV呈現形式。另外導演還給故事另一種殘酷解讀,修理手錶的阿文,一生幫人修復正確時間,自己的記憶卻停留在某一片刻,似乎也多了一絲諷刺意味。

 

 

 

 

對於廣仲挑戰三個世代的演出,有哪一幕最印象深刻?哪一段的難度最高?

 

從1970年代演到1990年代,盧廣仲每個不同世代都帶來驚喜,然而難度最高的卻是90年代當自己出現失智那一刻,整場戲不但點出阿文發病的重要橋段,廣仲換上西裝準備參加畢業典禮的驚慌和苦惱情緒也令人不捨。起初還擔心設計跟安排會很難到達情境,不過幸好最後歌迷反應還不錯,可見廣仲的演技完全是金鐘等級!

 

 

 

 

請到兩位資深演員助陣,為MV帶來最高淚點,可以聊聊這場的拍攝狀況,有沒有特別的事情?

 

整首MV最高淚點非最後李璇輕捧老年阿文的臉龐莫屬,看她泛著淚光露出一抹微笑,情緒拿捏恰到好處,也逼哭眾人淚腺?;叵氘敃r拍攝過程,導演非常感謝璇姊的分享,他表示「在討論腳本前,大家都認為感情走到最後這段是痛苦的,但璇姊卻說『到這年紀,經歷這麼多還能一直在身邊陪伴,是幸福、滿足的?!贿@句話瞬間當頭棒喝,才明白這階段的愛其實是更珍貴?!古臄z過程中,璇姊早已醞釀好哀愁感情緒,試圖讓她回想關於愛情裡的滿足,於是試了一個笑容,便露出不捨又疼惜情緒,那顆難以用言語形容的鏡頭,成為MV的大關鍵。

 

 

 

 

整支MV的美術相當用心,特別到哪些地方取景?準備過程中又花了多少時間?

 

為了這支橫跨四個年代的MV,美術組可說是耗盡洪荒之力,其中1970到1990更要考究場景是否符合年代、氛圍、就連當年的服裝造型、裝飾等,也都必須一致統一,時間準備上花了不少心力。

 

1900年代的場景,選在嶺街的鐘錶行,不但氛圍吻合,時鐘裝飾也相當考究,有趣的是美術組還去學習如何拆裝鐘錶,為了能提前教學廣仲,現場拍攝在旁協助。1980年的場景,許多眼尖歌迷發現是已歇業的「光明戲院」,美術組特別重現昔日繁榮的門口,蒐集當年熱門放映電影片單、海報,就連攤販拍攝方式都用心研究與設計,是所有場景花最大力氣的部分。1970年代的餐廳選在「紅爐牛排館」,特別在透明玻璃貼上窗花,加上店裡原有的年代感,立刻讓人走進時光隧道,不過最大挑戰仍是菜單的設計,連價格都還去翻當年的報紙。

 

 

 

 

覺得添翼的藝人有什麼獨特性?跟廣仲合作時有沒有特別趣事?

 

敬業、趣味是這次跟廣仲合作後留下的深刻印象,作為一位歌手,卻能快速切換演員身分,而且迅速進入角色劇情,完全展現專業一面。拍攝過程之中,廣仲還經常有即興演出,例如拍攝1980年的戲院賣手錶場次時,突然說了幾句賣錶名言「金錶在手,希望無窮」、「懷錶,擁你入懷」等,讓全場笑到不行。

 

 

 

 

從事導演這份工作的中心原則是什麼?最困難的部分在哪?什麼是你最開心的時候?

 

「不能壞掉、講出的感情要夠真實」是身為一位導演最重要的使命,然而卻也是最困難的部分,如果情感不夠真實,無法說服自己,那絕對也無法打動觀眾,因此對於周遭人、事、物都要敏銳去觀察、體會,才能成為自己創作的養分。至於最大成就感來自觀眾的反饋,每當作品上線後,看到歌迷下方留言,都感到真誠又動人,有些還會特別分享自身經歷,或是腦補接下來的劇情,看完也覺得相當有趣。

 

想要進入這行的年輕人有什麼建議?

 

塊陶阿(笑)!不過真的選擇要踏入影像拍攝,「初衷」是最重要的一件事,不要計較,做好當下的事,同時敞開心胸,面對挑戰和質疑,然後,千萬不要忘記為什麼想拍片的那份「初衷」。

 

 

 

 

主編:討海人
文字整理:洪詩婷、ERIC

 

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