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Bla Bla 雜談

2020.04.22
添翼月刊NO.48 為演唱會開啟一道想像大門!專訪陳綺貞、盧廣仲演唱會舞臺設計「二馬」馮建彰老師

還記得 2013 年陳綺貞「時間的歌」演唱會的雙環舞臺嗎?大膽創新的設計,成為改變臺灣演唱會的工程革命,更創造無限想像,這座炫目舞臺,正是出自「二馬」老師之手。本名為馮建彰老師的二馬,打造過多位歌手的演唱會舞臺,從五月天、蘇打綠、蕭敬騰到金曲獎頒獎典禮等,都來自他獨特的美學創意,去年他同時包辦陳綺貞的「漫漫長夜」以及盧廣仲的「大人中」兩座演唱會舞臺,不但再次挑戰個人極限,也玩出驚艷全場視覺的全新火花,在他 20 年的資歷裡,究竟舞臺設計扮演什麼樣的角色呢?

如何踏上舞臺設計?這份工作的養成?

從小就是電視兒童、追星族的二馬,生平看的第一場購票演唱會就獻給四大天王的劉德華,當時對娛樂圈的著迷,讓他興起進入電視臺工作的念頭。高中念廣告設計的他,1999 年便進入 TVBS 擔任美術設計,從張小燕、陶晶瑩到蔡振南的節目都曾參與,因為喜歡觀察 MTV 節目舞臺內容,在某次機會把瑪丹娜的演出畫面跟導播討論,讓電視臺主管留下深刻印象,後來才有機會轉戰到演唱會節目「Super Live」碰觸舞臺設計。當時張學友來臺發片舉辦電視演唱會,就是由二馬負責,他回憶「看到偶像站在自己設計的舞臺簡直圓夢」,夢寐以求的工作,也開啟這段奇幻旅程,接著羅大佑、溫拿五虎、蔡依林、王力宏、孫燕姿、F4、S.H.E 等,這些停留在電視記憶的大咖,都成為他服務的對象,一位守在電視機前面的追星族,變成業界相邀合作的對象,自己也不敢置信。

舞臺設計賦予演唱會什麼樣的角色?

「舞臺設計是幫演唱會開啟一道門」二馬用堅定的口氣定義,「開門之後,才知道路的方向在哪,如果舞臺的樣貌沒有先建構出來,所有人都無法繼續往下進行,因此這扇門可說是演唱會的關鍵,他會引領大家往正確的目標前進?!顾忉屵@道門也是團隊的思路中心,燈光、美術、視覺,都會依照這道門所提供的想像盡續延伸,才能達到一致性。

不過二馬也提到,要開啟這扇門有時並非那麼簡單,如果「開錯」,很容易集體一起卡關,進而產生一連串失誤。累積多年經驗也開了這麼多扇門後,他漸漸了解每個藝人的風格與獨特性,因此常會主動丟球提出建議,經過討論後,讓彼此達成共識。二馬精準的開門,為臺灣演唱會創下各種非凡紀錄,添翼的谷淳也曾經稱讚他「點出舞臺的樣貌,開啟我們對演唱會的思路」,客戶的一句話,讓二馬對舞臺想像更具挑戰性。

濃縮 20 年精華,關於陳綺貞「漫漫長夜」的舞臺

2013 年陳綺貞「時間的歌」演唱會的雙環舞臺,被二馬形容是改變臺灣演唱會工程革命的重要代表作,除了開啟數位伺服器馬達操作的時代,也讓舞臺不只侷限在地面變化,還可延伸懸吊至空中,突破視覺想像框架。然而這場突破之作,也讓他在發想「漫漫長夜」的舞臺時面臨卡關,畢竟代表 20 周年的最佳符號就是雙環,現在要換成另外一個意象,也花了不少時間思考,最後從演唱會文案裡尋找線索,藉由白天與黑夜的「反差」,頓悟出人生中所追求的現實與理想,二馬解釋「我們 20 年來不斷在追求讓生活變得更美好的創造,如同綺貞在歌頌我們人生的心情寫照」,於是他以此概念,結合精神分析學家拉康的「鏡像論」,創造一個想像、象徵、現實的舞臺。

開了這道概念大門之後,舞臺工程也是另一大挑戰,除了運用伺服器馬達來操控外,還把大型油壓機器搬進小巨蛋,負責地面上的升降,二馬表示要讓空中跟地面的舞臺升降速度調到一致,其實非常困難;另外每個舞臺變化也要輸入不同參數,才能精準動態呈現,也因為動作繁瑣,搭配投影動畫必須耗費多一倍時間計算。雖然舞臺再次展現工程革命,但表演者在舞臺也有諸多受限,有幾個畫面綺貞會被前面的 LED 畫面擋到,她的活動空間也被侷限,讓導演組傷腦筋?!傅降滓貏e的舞臺?還是好使用的舞臺」成為二馬在這次合作的思考課題與取捨,幸好一關一關破解,才完成這場充滿實驗性質的設計大作。

把小巨蛋剖一半!關於廣仲「大人中」的舞臺

完成綺貞的案子後,二馬隨即也投入盧廣仲「大人中」演唱會,面對兩個風格截然不同的歌手,對於舞臺要求也希望出現全新風格,他表示「多數人對廣仲的印象還停留在花甲,我們要把他塑造成偶像巨星,給人脫胎換骨的記憶,也符合演唱會主題?!挂虼怂唤o徒弟執行,希望藉由新團隊的創意,激發屬於廣仲 Style 的樣貌。

由於是出道 11 周年,決定直接在舞臺打造兩根巨形 LED 燈柱,不過如果只是單單直立的燈柱又顯得太無聊,於是在底部架起軌道,讓燈柱可以做出旋轉變形,時而立體、時而平面宛如變形金剛,配合動畫也創造各種視覺變化,給觀眾驚喜享受。除了燈柱代表周年意象,一樓特區設置的「中字」舞臺,代表歌迷陪伴廣仲一起大人中,團隊更靈機一動把延伸舞臺的 LED 螢幕往屋頂延伸,讓投影畫面呈現循環,這也讓小巨蛋難得被「剖一半」,不僅演唱會更具流動性,視覺表現上更具話題,他回憶:「記得在演唱〈藍寶〉時,空中隨著歌詞落下不同顏色,眼球都在好奇中間的螢幕會出現什麼畫面,到現在我都記憶猶新?!?/span>

添翼的特質,合作有什麼印象深刻的事?

一年連續做了添翼兩個大案子,也建立一定默契,對他來說,客戶給的創作自由,才能讓他有繼續發揮的空間,二馬表示自己跟添翼的口味和頻率相近,所以過去每次提案都是一次過關,更不會有太多干預,他拋出的創意跟想法,都充分獲得授權。團隊給予的自由,都讓這道「舞臺大門」開得順遂,這不僅是成就肯定,也讓雙方共同完成任務挑戰。

這份工作最開心的地方?未來想突破的挑戰?

入行 20 年,走過大大小小的舞臺創作,最讓二馬開心的就是看到藝人在他設計的舞臺上盡情揮灑,享受在臺上歌唱的氛圍,每次看到他們的投入演出,自己也十分感動,這樣的成就感直到現在他都還是很珍惜。他還提到這個行業除了成就感之外,能與歌手共同創造給歌迷永生難忘的回憶,無論大或小,只要能在他們心中掀起一陣漣漪,都已足夠。

對於接下來的挑戰,二馬希望舞臺工程美學能夠隨著時代提升,他提到目前臺灣戶外演唱會仍依賴 Layer 搭建,雖然快速方便,但國外早已捨棄,並全面升級搭臺技術,雖然成本變高,但從美學角度來看,能讓舞臺外觀更加乾淨俐落。他特別舉例 Coldplay 來臺灣開唱的例子,因為臺灣技術及成本不足,所以來臺開唱的舞臺就明顯與國外不同,讓他覺得稍嫌可惜。

給年輕人的建議

保持學習才能在這一行殺出重圍,因為永遠無法預料演唱會下一步的變化,因此多充實自己的技能,未來能給予更多變化。二馬現在都讓徒弟去多認識 VR 技術,他表示未來演唱會不單只是前進一個會場欣賞,可能在家帶上眼鏡就能觀賞到 LIVE 演出,甚至還可能跟電玩結合,讓音樂跟玩家放置在同一個空間,創造全新娛樂感受,面對這些可能在未來出現的變化,唯有增進自己的技術,才不會被時代淘汰。

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